Cosa succede quando si comincia a ideare una mostra? Quali sono le forze chiamate in campo e perché? Come si effettuano le scelte? In un’espressione sola, quali sono gli elementi che si celano dietro le quinte? Queste sono le domande che hanno ispirato e guidato le studentesse e gli studenti dell’Istituto Marangoni Firenze dei corsi di Arts Curating e Multimedia Arts nella creazione, in collaborazione con la Fondazione Ferragamo, di un racconto in quattro episodi dedicato alla mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960” del Museo Ferragamo, visitabile fino al 6 aprile 2026.
Attraverso una serie di interviste, il podcast descrive il lavoro nascosto ma fondamentale dietro a una grande esposizione. Puntata dopo puntata, prende forma il mosaico di un progetto corale: dalla curatrice agli architetti, dal designer al fotografo, ogni voce contribuisce a svelare i passaggi, le sfide e le intuizioni che hanno reso possibile una delle più importanti retrospettive mai dedicate a Salvatore Ferragamo. Tutti gli episodi sono disponibili sulle principali piattaforme audio.
Credits:
Un podcast realizzato da Istituto Marangoni Firenze per Fondazione Ferragamo
Hanno partecipato: Stefania Ricci, Stefano Rovai, Silvia Cilembrini e Fabio Leoncini, Roberto Quagli
Intervistatrici: Rebecca Ceccatelli, studentessa in Arts Curating; Asia Niero, studentessa in Multimedia Arts
Testi e ricerca: Rebecca Ceccatelli, Valentina Leal Marroquin, Zecong Li, Maria Isabella Trew Pichardo, studentesse in Arts Curating
Fonici di studio, post-produzione e montaggio: Mirte Buysse, Zhang Chengtianyi, Mary Margaret Mitchem, Asia Niero, Antonella Ignacia Ramos Panace, studentesse in Multimedia Arts
per Fondazione Ferragamo
Supervisione editoriale: Stefania Ricci, Ludovica Barabino, Chiara Fucci
per Istituto Marangoni Firenze
Supervisione progetto: Davide Daninos, Art Programme Leader
Supervisione del suono: Emiliano Zelada
Supervisione editoriale: Francesco Brunacci, Davide Daninos
Testimoniare il processo: la curatela.
Con Stefania Ricci
Il racconto si apre con il primo episodio dedicato alla curatela della mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960”. Stefania Ricci, curatrice dell’esposizione e Direttrice del Museo Ferragamo e della Fondazione Ferragamo ripercorre la sua carriera, le sue radici nella storia dell’arte e l’incontro con l’universo della moda, fino alla genesi della mostra, da lei stessa definita “il risultato di una vita di ricerca”. Un racconto delle sfide e delle scelte legate all’uso di un archivio in continua espansione, il processo di selezione dei materiali, il legame emotivo con alcune esposizioni e i retroscena legati a pezzi “contesi”. Una riflessione sul ruolo del museo oggi e sulla visione per il futuro dell’istituzione
Esaltare il contenuto: la grafica.
Con Stefano Rovai
Come si trasforma un’idea in un linguaggio grafico che parli a tutti? In questo episodio Stefano Rovai, graphic designer e fondatore dello studio RovaiWeber Design, che ha creato l’identità grafica per la mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960” al Museo Ferragamo racconta il suo percorso creativo, partendo dall’incontro con Stefania Ricci, Direttrice del Museo Ferragamo e curatrice della mostra, e da come sia nato il dialogo tra loro, definendo le priorità per tradurre visivamente l’essenza della mostra. Una riflessione sul ruolo del design nell’esperienza complessiva del visitatore e su come l’immagine possa diventare un ponte visivo tra il pubblico e l’arte.
Organizzare il sogno: l’architettura della mostra.
Con Silvia Cilembrini e Fabio Leoncini
Come allestire la storia di una vita? In questo episodio, entrando nel cuore progettuale della mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960”, si esplora il ruolo dell’architettura come strumento narrativo ed emozionale. Gli architetti Silvia Cilembrini e Fabio Leoncini, fondatori dello studio Green Spirit, che hanno curato l’allestimento della mostra in ogni suo dettaglio parlano del loro viaggio creativo: dal primo incontro con il progetto alla sfida di lavorare all’interno di un edificio storico, fino alla trasformazione degli spazi del Museo Ferragamo in ambienti immersivi, capaci di restituire la complessità e la poesia della visione di Salvatore Ferragamo.
Attraverso aneddoti, riflessioni e retroscena, gli architetti ci raccontano cosa significa progettare a quattro mani, quali equilibri si instaurano tra forma, funzione ed esperienza del visitatore, e quale sia il confine – spesso sottile – tra architettura ed exhibition design.
Catturare la forma: la fotografia.
Con Roberto Quagli
In che modo un’immagine può raccontare una storia? Roberto Quagli, fotografo che ha immortalato le calzature di Salvatore Ferragamo per la mostra “Salvatore Ferragamo 1898-1960” al Museo Ferragamo esplorale sue scelte artistiche e tecniche, il potere della luce e della composizione, in un lavoro di continuo arricchimento di un lavoro già iconico come quello di Salvatore Ferragamo, un racconto che mescola visione artistica e perfezione tecnica. Quagli svela il processo che trasforma una semplice fotografia in un pezzo di narrazione, creando immagini che non solo ritraggono, ma raccontano l’essenza stessa delle iconiche creazioni di Salvatore Ferragamo.
